^{Finalità: apprendere le basi fondamentali e le tecniche più efficaci per realizzare un orchestrazione professionale basata sulla virtualizzazione.
Ambiti: composizione, arrangiamento, cinema, teatro, TV, pubblicità e industria, discografia, videogames.
Target: appassionati, aspiranti professionisti, professori d’Orchestra, arrangiatori e compositori, musicisti che abbiano la necessità di produrre autonomamente progetti musicali completi e complessi senza alcun limite tecnico e creativo.}

Premessa

Sebbene oggi la tecnologia metta a disposizione sistemi sofisticati che consentono di fare musica in modo quasi automatico, in questo corso tali sistemi non verranno assolutamente presi in esame, considerando UNICAMENTE una modalità di lavoro che ponga sempre il MUSICISTA al centro della propria scena creativa.

Panoramica

La proposta didattica completa è sviluppata su due livelli acquistabili insieme o separatamente:

• livello 1: è il livello della propedeutica di base fondamentale per chi non ha alcuna conoscenza sulle tecnologie musicali e su hardware e software dedicati;
• livello 2: è il livello che tratta in modo specifico la produzione musicale con il computer e l’orchestrazione virtuale.

Il corso completo L1+L2 è costituito da 20 lezioni da 3 ore ciascuna in unica lezione settimanale per un totale di 60 ore nelle quali si tratteranno gli argomenti più avanti illustrati.

L1 – Propedeutica tecnica

• La virtualizzazione.
• Il sistema informatico musicale dedicato allo sviluppo di progetti di orchestrazione virtuale.
• Il MIDI: introduzione.
• Virtual Instruments e Plugins.
• Struttura, tipologia e scelta delle sound libraries e singoli strumenti virtuali.

L1 – Propedeutica musicale

• Gli strumenti musicali per generazione sonora.
• Gli strumenti musicali dell’orchestra sinfonica.
• Strumenti moderni.
• Strumenti della musica popolare.
• Dalla “musica elettronica” alla “computer music”.
• Cenni di sound design.
• Formazioni strumentali tipiche.
• Determinare il “setup” strumentale ideale.

L1/2 – Prima di inizare

• La virtualizzazione.
• Acustica dell’ambiente di lavoro.

L2 – Propedeutica creativa

• Educazione all’ascolto.
• La fenomenologia musicale di Sergiu Celibidache.
• Filosofia di Stanislavskij applicata alla musica.
• Contesto e concettualizzazione del pensiero creativo.
• Raccontare storie con la musica: caratteri musicali.
• Applicazioni.

L2 – Programmazione MIDI

• Il MIDI: approfondimento.
• Impostazione dei progetti.
• L’editor notazionale come strumento di verifica, di editing e di preparazione all'esportazione della partitura verso un software notazionale di livello più alto.
• Inserimento degli elementi musicali  in tempo reale.
• Utilizzo simultaneo dei differenti editor MIDI.
• Inserimento delle note musicali.
• Gestione dei divisi, delle sezioni e delle ripetizioni.
• Realismo ed umanizzazione.

L2 – Fonia virtuale

• Formati analogici e formati digitali.
• Acustico, elettrico nel reale e nel virtuale.
• Principi ed elementi per la realizzazione del mockup.
• Il riverbero.
• Virtual Stage (spazio sonoro virtuale)
• Il rendering MIDI/Audio.
• Strumenti di Analisi e Mastering.