Il corso di illustrazione digitale è pensato per chi desidera apprendere le tecniche fondamentali del disegno su supporti digitali, sviluppando uno stile personale e imparando ad utilizzare i principali strumenti e software del settore.
Obiettivo del corso: acquisire le conoscenze basilari per creare un’illustrazione digitale.
Applicazione pratica: realizzazione di un poster o di una copertina
Struttura e materiali
lezioni di 2 ore divise tra teoria e pratica
Il corso affronta le problematiche delle tecniche di disegno, composizione dell’immagine, colorazione. Alla fine del corso l’alunno avrà completato il proprio poster o copertina, scegliendo a piacere tra una favola, un libro, uno spettacolo teatrale oppure un tema di attualità o fantasia.
A cura dell’allievo:
matita (HB), gomma, temperamatite, blocco da schizzo
A scelta:
- Tablet con penna
- pc portatile con tavoletta grafica
- Adobe Photoshop, Gimp, Procreate, Clip Studio Paint, iBis Paint X, Krita, Adobe Fresco, Adobe Illustrator. Inkscape… (la scelta dell’applicazione va in base al supporto, al tipo di elaborato da produrre e alla disponibilità dell’alunno)
Portare, se possibile, un piccolo portfolio alla prima lezione.
Argomenti trattati nel corso
- Introduzione all’illustrazione digitale: differenze tra tradizionale e digitale
- Panoramica dei software principali (Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate, Krita, ecc.)
- Setting iniziale: configurare tavoletta grafica e strumenti digitali
- Teoria del colore applicata al digitale
- Disegno base: linee, forme, proporzioni, anatomia semplificata
- Creazione di pennelli personalizzati e gestione delle texture
- Tecniche di inchiostrazione e colorazione digitale
- Luci, ombre ed effetti di profondità
- Composizione e narrazione visiva
- Illustrazione per editoria e copertine
- Illustrazione per il web e i social media
- Concept art e character design
- Workflow professionale: dal bozzetto al progetto finale
- Preparazione dei file per stampa e pubblicazione digitale
- Costruzione di un portfolio digitale
