Corso collettivo mono settimanale
Età: dai 12 ai 15 anni
La lezione di teatro può avere strutture differenti in base agli obbiettivi che il conduttore (l’insegnante) vuole far perseguire agli allievi attori in quella determinata lezione o sul lungo periodo. Comunque, generalmente, essa include alcune fasi comuni
- Introduzione e Training
- Circle time: L’insegnante accoglie gli studenti e introduce il tema della lezione.
- Training di riscaldamento: riscaldamento vocale e fisico può comprendere lavori sulla ritmica, la postura, le andature e moltissimi altri aspetti
- Training creativo: Improvvisazione e Creatività
- Improvvisazione: viene stimolata la creatività degli allievi attraverso giochi di ruolo e lavori di improvvisazione che portano a migliorare spontaneità, reattività e fiducia in sé stessi e nei compagni
- Esplorazione emotiva: anche se affrontato con la dovuta delicatezza e cura, il lavoro sulle emozioni è fondamentale anche per i giovani allievi attori
- Training vocale
- esercizi vocali, studio dei timbri, articolazione, dizione…
- Lavoro sul Testo
- Analisi e lettura di scene da opere teatrali. Gli studenti possono lavorare su dialoghi o intere scene. (più raramente sui monologhi)
- Interpretazione: dare vita ai personaggi, scoprire le loro motivazioni e il contesto della scena.
- Pratica e Messa in Scena
- Gli allievi lavorano in gruppi o coppie per provare i dialoghi dele scene L’insegnante offre feedback e suggerimenti per migliorare l’interpretazione.
- Elementi scenici: introduzione di elementi come l’uso della scenografia, costumi e oggetti di scena.
- Feedback
- Circle Time finale: Conclusa la pratica, il conduttore e gli allievi attori riflettono su cosa è andato bene e cosa può essere migliorato. È importante creare un ambiente di sostegno in cui tutti si sentano a proprio agio nel condividere impressioni e spunti.
Questa struttura è ovviamente flessibile e, ogni lezione, può adottare un approccio diverso a seconda delle esigenze del gruppo e del tema specifico trattato. L’obiettivo principale è aiutare gli studenti a sviluppare le loro capacità espressive e la loro confidenza con il testo, il personaggio e quindi il palcoscenico.
Ricordati che alle Officine dell’Arte si va in scena ben 2 volte l’anno con:
–Spettacolo di metà anno (febbraio) nel quale si lavora su un autore e si mette in scena un suo testo teatrale o lo si estrapola da un testo non teatrale adatto ai giovani attori. Si va in scena in più repliche per fare anche l’esperienza della “ripetizione”: in queste repliche toccherai con mano l’evoluzione esponenziale delle tue capacità. In questa occasione tutti i junior della scuola costituiranno un cast autonomo
–Spettacolo di fine anno (maggio/giugno) nel quale si mette in scena un complesso spettacolo con un cast molto grande con testi inediti o della nostra produzione passata. La musica è generalmente dal vivo e tutte le discipline di Officine dell’Arte entrano a vario titolo nella messa in scena
Alle Officine dell’Arte proverai il brivido e il piacere di andare in scena in una condizione professionale: in teatro, con materiale di qualità e personale altamente qualificato… insomma…facciamo sul serio!
